Sélection d'expositions individuelles et en duo
Série « Wild Feminine »
Une collaboration avec Hannah Albert, naturopathe
Inspirées par le livre *Wild Feminine*, par notre amour commun pour la nature et par l’esthétique unique de chacune, nous nous sommes lancées dans la création d’une série de toiles qui évoquent une sensibilité féminine affirmée. Voici comment cela s’est passé : nous avons chacune commencé trois grandes toiles de 36 x 48 cm, puis nous les avons échangées, laissant à l’autre la liberté d’explorer la représentation des femmes dans leur processus d’expérience, de guérison et de rencontre avec la féminité. Nous avons ensuite terminé ces œuvres côte à côte dans l’ancien espace créatif TORCH.
« Jen Chilstrom et Ha Na Albert, deux artistes de Minneapolis aux multiples talents, dévoilent leur dernier projet : une collaboration artistique. Chilstrom et Albert ont toutes deux contribué à une série de peintures : elles ont d’abord travaillé séparément, puis ont fusionné leurs créations sur six toiles. Showroom organise une réception pour l’inauguration, avec rafraîchissements et moment de rencontre. Venez jeter un coup d’œil, car ce sera la première fois que ces œuvres seront dévoilées ! » Molly Oberstar, l’etoile Magazine, 15/04/2014
Avant de perdre son combat contre le cancer, Hannah a créé un blog et dressé une liste de ressources que j'aimerais continuer à partager. Pour en savoir plus sur le blog d'Hannah, cliquez ICI.
La NEMAA présente Art-A-Whirl®
Art-A-Whirl® est une visite des ateliers d'artistes, à la fois virtuelle et en présentiel, organisée dans le nord-est de Minneapolis. C'est une excellente occasion de découvrir des ateliers privés et des galeries, d'échanger avec les artistes et d'acquérir des œuvres d'art originales. Au cours des 26 dernières années, cet événement est devenu la plus grande visite d'ateliers d'artistes du pays. Art-A-Whirl® se déroule chaque année dans le nord-est de Minneapolis, le troisième week-end de mai.
« Art-A-Whirl est le plus grand parcours artistique des États-Unis— et une excellente occasion de se procurer des peintures, des céramiques et des articles de décoration d’origine, réalisés par des artisans locaux. Ce parcours a vu le jour en 1996 dans quelques entrepôts du nord-est de Minneapolis qui avaient été transformés en ateliers d’artistes ; depuis, il est également devenu une destination de choix pour les produits fabriqués dans le Minnesota. »-Midwest Home
Sélection d'expositions collectives
Institut des arts de Minneapolis
Un pied dans la porte 5 : L'exposition virtuelle
1er novembre 2020 - 10 janvier 2021
Organisée tous les dix ans, « Foot in the Door » est une exposition ouverte à tous les artistes du Minnesota. Fêtant aujourd’hui sa quatrième décennie, cette exposition met à l’honneur le talent, la diversité et l’enthousiasme des artistes plasticiens du Minnesota. Il s’agit d’un événement majeur pour la communauté artistique et d’une formidable occasion pour les artistes d’exposer leurs œuvres au Mia.
Nouveauté cette année : l'exposition passe au virtuel ! Afin de privilégier la sécurité, cette exposition se déroulera entièrement en ligne pour pouvoir accueillir le grand nombre d'artistes et de visiteurs participants.
Centre du textile
Matériaux: crâne de bison peint et monté sur bois, œufs évidés provenant des poules de Jessi, montés sur bois et cuir, mousseline de coton biologique teinte à la main au calendula, poivrons anciens, citronnelle et raisins Concord du jardin de Jessi, franges en cuir et fil à broder.
Techniques utilisées: peinture, teinture à la main, cueillette de plantes sauvages, broderie, écoute et amour.
Dimensions: 127 cm (H) x 61 cm (L) x 7,6 cm (P)
Artistes en cuisine • Galerie virtuelle lancée en 2020
Dates initiales de l'exposition : du 21 mars au 19 mai 2018, Galerie Joan Mondale
50 œuvres d'artistes femmes inspirées par 50 femmes chefs et restauratrices
En décembre 2017, 50 binômes composés exclusivement de femmes – une artiste et une chef-restauratrice – ont été formés et présentés les uns aux autres, réunissant ainsi plus de 100 femmes dans le cadre d’un partenariat novateur où les expertes culinaires ont été invitées à servir de source d’inspiration aux artistes. Afin de rendre hommage à la mission du Textile Center, chacune des artistes a intégré un procédé, un matériau ou une sensibilité textile dans son œuvre finale. Le résultat a donné lieu à l'une des expositions les plus populaires du Textile Center et a célébré le 25e anniversaire de la conférence annuelle de l'association Women Chefs and Restaurateurs (WCR), qui s'est tenue à Minneapolis pendant la durée de l'exposition.
À propos de mon travail :
La chef Jessi Peine, du Peeps Hot Box
Jessi puise dans ses souvenirs culinaires les plus chers, puis fait appel à son intuition, à ses voyages et à sa passion pour la culture, la culture et l'expérimentation afin de faire naître les couleurs et les saveurs audacieuses qui la caractérisent. Je suis inspirée par son engagement à découvrir les cuisines ethniques et leurs traditions à la source. Elle cultive des produits uniques dans son jardin du sud de Minneapolis. À travers chaque plat, elle partage ce qui est dans l’instant présent, dans l’élément et dans son cœur. J’espère que vous pourrez vous aussi découvrir sa nature généreuse et gracieuse, dans l’assiette comme en dehors.
Centre culturel de NY Mills
Exposition « Les femmes, c'est le monde »
D'Hypatie à Zora Neale Hurston, en passant par Joséphine Baker, Frida Kahlo et Marjane Satrapi, les femmes n'ont cessé d'explorer, de créer et d'utiliser l'art pour élargir la conscience collective de l'humanité et se libérer des chaînes du sexisme, du racisme, de l'homophobie et de la xénophobie.
Lors de la Marche des femmes de 2017, des femmes courageuses se sont rassemblées pour dénoncer l’oppression exercée par un patriarcat privilégié qui cautionne la culture du viol, bafoue les droits des femmes, pratique une exclusion sans pitié et réduit au silence toute dissidence. Dans l’esprit d’Angela Davis, d’Ayaan Hirsi Ali et de LaDonna Brave Bull Allard, les femmes du monde entier ont fait entendre leur voix en un nombre record de près de trois millions de manifestantes.
À l’occasion de cette Journée internationale des femmes, nous rendons hommage aux artistes et militantes du passé et espérons une humanité future non seulement influencée ou guidée par les femmes, mais aussi dirigée par elles. Reflétant la contribution actuelle des femmes à l’art et à la culture, le Centre culturel présente les œuvres d’artistes émergentes. Cette exposition présente des œuvres de l’artiste du Nebraska Jennifer Bockerman, de l’artiste du Minnesota Jennifer Chilstrom, de l’artiste mexicaine Susana del Rosario, de l’artiste autochtone du Nord Annie Humphry, ainsi que des pièces issues de la collection personnelle de Winona LaDuke, directrice de programme chez Honor the Earth.
Cette célébration comprend une intervention de Johnny Leenay, du Minnesota Museum of American Art (MMAA). Leenay est titulaire d’une licence en communication et journalisme ainsi que d’une licence en études sur la justice et la paix de l’université de St. Thomas. Son intérêt pour le travail muséal remonte à ses études au département d'histoire de l'art et à l'American Museum of Asmat Art de St. Thomas, où elle s'est rapidement passionnée pour l'impact de l'art, qui contribue à des débats critiques sur les questions sociales. Après avoir obtenu ses diplômes, Johnny Leenay a travaillé au Minnesota Humanities Center, où elle s’est consacrée aux expositions itinérantes et à l’engagement communautaire. Elle est actuellement la première boursière en conservation chargée de la diversité dans les arts au MMAA, où elle se forme et s’épanouit dans le domaine du travail muséal et du pouvoir de la narration à travers l’art américain.
Galerie Gamut
Torche, techniques mixtes sur toile, 91 x 122 cm
Joel Coleman a été commissaire invité de l'exposition annuelle « C4W : Call 4 Work » de la Gamut Gallery. Coleman s'est profondément impliqué dans la scène artistique locale en tant que propriétaire et commissaire de la galerie The Abstracted Art Gallery (2012-2014). Il a également siégé au comité consultatif de Made Here Arts et a participé à la sélection et à l'installation d'œuvres d'art dans des vitrines de magasins inoccupés du centre-ville de Minneapolis, en partenariat avec le Hennepin Theater Trust.
C4W : L'édition 2017 a réuni à la fois des artistes déjà connus de Gamut et de nombreux nouveaux venus, formant ainsi un groupe éclectique aux styles variés : CL Martin, Christopher Palbicki, Benjamin Sagmoe, Natalia Berglund, Shye, Christopher Sorenson et Russ White comptent parmi les noms familiers. Parmi les nouveaux venus prometteurs, on trouve Scott Roper, dont les peintures acryliques surréalistes sont si magistralement exécutées qu’elles semblent, à première vue, générées par ordinateur ; Jeremy Jones, qui crée des sculptures à grande échelle faisant référence à sa vie de père au quotidien ; et Jennifer Chilstrom, copropriétaire de la boutique locale Showroom et de la marque de mode Kindred Folk.
Centre culturel de New York Mills
Fondation du Théâtre Hennepin
FABRIQUÉ ICI : L'AVENIR
L' Lancement de « Future: Made Here » a eu lieu à l’AC Hotel. L’événement de lancement a mis à l’honneur le DJ Mad Mardigan, des artistes de rue, des musiciens ambulants et des animations sur les trottoirs entre la 5e et la 10e rue, le long de Hennepin Avenue. Joan Vorderbruggen, ancienne directrice de l’art public et de l’aménagement urbain au Hennepin Theatre Trust, a animé des visites guidées à pied des installations. Avec 42 vitrines présentées jusqu’au 30 août 2017, « Future: Made Here » interprète le thème de l’avenir à travers les œuvres de plus de 40 artistes du Minnesota. Deux fois par an, «Made Here » occupe les vitrines et autres espaces sous-utilisés dans tout le quartier culturel du centre-ouest de Minneapolis.
À propos de LUCID : Inspirée par la faune et la flore bioluminescentes que j’ai découvertes (à Bahia de los Ángeles, au Mexique, et à Ko Samet, en Thaïlande), je souhaite partager avec les spectateurs une interprétation de cette magie. Le spectateur remarquera que l’arrière-plan de chaque œuvre représente l’eau. Cet effet océanique et orageux est obtenu grâce à des techniques modernes de teinture à la main « shibori » et à de la teinture naturelle à l’indigo. La soie teinte à la main sert de toile et d’arrière-plan aux peintures. À l’aide de résines luminescentes biodynamiques provenant d’Allemagne et de pigments fabriqués à la main, j’ai recréé cette faune et cette flore. De nombreux détails des lignes représentés sur ces peintures sur soie absorbent la lumière le jour et brillent littéralement le soir, représentant les diverses lanternes vivantes qui existent sous forme végétale et animale. La technologie bioluminescente pourrait commencer à produire des alternatives d’éclairage pour les paysages urbains d’ici seulement 5 à 10 ans. Je souhaite que les gens aient l’occasion d’explorer et de découvrir ce dont la nature est capable, l’incroyable diversité de ses capacités, comme celle d’émettre de la lumière, et de l’imaginer dans notre propre centre-ville. Lorsque nous prenons conscience du caractère unique des choses, nous commençons à les protéger, et la protection de l’eau est vitale pour nous tous.
L'avenir de la technologie bioluminescente s'annonce très prometteur ! Des entreprises comme Glowee, une start-up parisienne fondée en 2016, prévoient d'utiliser des bactéries vivantes issues du calmar pour éclairer les devantures de magasins, les espaces publics et diverses installations, dans l'espoir d'illuminer des rues entières grâce à leurs lampes microbiennes. De même, dans le domaine de la recherche médicale, le suivi cellulaire à l'aide de molécules bioluminescentes a facilité la localisation des cellules cancéreuses, des agents infectieux et des cellules de la réponse immunitaire. Le fait de partager mes rencontres fortuites avec la bioluminescence m'a ouvert les portes de la découverte et je souhaite partager cette joie avec ma communauté.
Centre d'art de Rochester
Poppy, technique mixte sur bois
33 cm x 46 cm x 5 cm
La Semaine des femmes V
Du 14 septembre au 16 octobre 2017. Vernissage le 14 septembre de 18 h à 21 h.
Sélectionnée par Cassandra Buck
Cette exposition a pour objectif de mettre en avant, de promouvoir, de créer des liens et de collaborer avec les créatrices du Minnesota. Ensemble, nous sommes plus fortes.
Nous voulons que toutes les femmes puissent faire entendre leur voix.
L'exposition a été présentée en marge de la conférence « Femmes et spiritualité » au Mayo Civic Center.
Les Guerrilla Girls s'emparent du Southern Theater avec une esthétique revisité
JE SUIS : À LA DÉCOUVERTE DE L'IDENTITÉ À TRAVERS L'AUTOPORTRAIT
4 mars 2016 - 5 avril 2016
L'autoportrait est sans doute la forme d'expression artistique la plus personnelle qui soit, car il explore et développe l'affirmation « Je suis ». Tout comme les portraits nous permettent de découvrir comment les artistes perçoivent leurs sujets et quels messages ils cherchent à transmettre au sujet d'une personne ou d'un groupe de personnes, les autoportraits peuvent explorer le point de rencontre entre l'identité privée et individuelle et la recherche de liens intimes avec les autres. Il en résulte une réflexion sur la manière dont la révélation de soi peut devenir une déclaration riche de sens.
Une esthétique revisitée au Southern Theater
Ciel du Colorado, photographie sur toile, 28 x 35 cm
Lumière éclatante
Une exposition de photographies réalisées à la lumière naturelle.
Du 3 juin au 14 août 2016
Des textures subtiles de nos déchets quotidiens aux glaciers d'Islande et aux forêts du Japon, cette exposition vous fera voyager à travers le monde et vous plongera dans un univers où la beauté de la Terre est transformée par l'intervention humaine. En utilisant la lumière du soleil comme source d'éclairage, vingt artistes explorent le monde à travers l'objectif d'un appareil photo.
Artistes sélectionnés :
Sarita Zaleha, Jennifer Chilstrom, Jennifer A. Schultz, Miles Taylor, Dane McFarlane, Sinan Güldal, Jes Reyes, Ryan S. Johnson, Caitlin Stromberg, Zach Sumners, Andrea Canter, Bert Anders, Liz Nieves, Bob Roscoe, Anna Maria Cibulsky, Emily Downes, Terry Barczak, Donny Gettinger, Jennifer Nicklay, Greg Byers, Molly Nemer
. Une sélection d'Emily Maple, Jes Reyes, Mary Lodu, Rosie Brown et Hannah Nemer.
Fondation du Théâtre Hennepin
FABRIQUÉ ICI : Représenter
La Represent : Made Here 2016 a eu lieu à l’AC Hotel. L’événement de lancement a mis à l’honneur des DJ, des artistes de rue, des musiciens ambulants et des animations sur les trottoirs entre la 5e et la 10e rue, le long de Hennepin Avenue. Joan Vorderbruggen, ancienne directrice de l’art public et de l’aménagement urbain au Hennepin Theatre Trust, a animé des visites guidées en groupe des installations. Avec 42 vitrines, « Represent: Made Here » interprète le thème de la représentation à travers les œuvres de plus de 40 artistes du Minnesota. Deux fois par an, «Made Here » occupe les vitrines et autres espaces sous-utilisés dans tout le quartier culturel de West Downtown Minneapolis.
À propos de Sukhothai : La première fois que j’ai découvert les ruines bouddhistes antiques de Sukhothai, en Thaïlande (1000 après J.-C.), j’ai été submergé par un sentiment de respect et d’émerveillement. Je vous présente une série de photographies des bouddhas de Sukhothai (en thaï : อุทยานประวัติศาสตร์สุโขทัย), qui signifie littéralement « l’aube du bonheur ». Mon souhait était de créer une exposition qui représente un moment de paix, de réflexion et de pleine conscience. Pour cette exposition, je représente la paix en invitant le spectateur à un moment de réflexion et de pleine conscience. « Si, dans notre vie quotidienne, nous pouvons sourire, si nous pouvons être paisibles et heureux, non seulement nous, mais tout le monde en profitera. C'est là le travail de paix le plus fondamental. » - Thich Nhat Hanh
Centre d'art MacRostie
La 24e édition de l'exposition d'art annuelle avec jury présente une sélection d'œuvres d'art locales et régionales sélectionnées par JinMan Jo, qui s'est vu décerner à deux reprises le Prix d'excellence en sculpture contemporaine par l'International Sculpture Center. L'exposition mettra à l'honneur des artistes du Minnesota, du Wisconsin, de l'Iowa, du Dakota du Nord et du Dakota du Sud, dans les catégories des œuvres en deux et en trois dimensions.
Parmi les artistes exposants, on trouve :
Susan Ahlfs, Karlyn Atkinson-Berg, Teri Bailey, Bruce Bartos, Jennifer Chilstrom, Kristin Grevich, Alph A. Hanggi, Jr., Ken Hanson, A,udrey Johnson, Eric Johnson, Daryn Lowman, Patrick Luber, James Utgen, Marian Lyndgaard, John McCoy, Joonja Mornes, Becca Mulenburg, Jennifer Nelson, Jon Offutt, Aaron Squadroni, Mark Stemwedel, Cindy Stitt, Leah Yellowbird