Exposiciones individuales y colectivas (dos artistas) seleccionadas
Serie «Lo femenino salvaje»
Una colaboración con Hannah Albert, naturópata
Inspiradas por el libro *Wild Feminine*, por nuestro amor compartido por la naturaleza y por la estética única de cada una, nos lanzamos a crear una serie de lienzos que evocan una sensibilidad femenina empoderada. Así es como sucedió: cada una de nosotras comenzó tres grandes lienzos de 36 x 48 y los intercambiamos, dando a la otra libertad para trabajar en la exploración de la representación de las mujeres en sus procesos de experimentar, sanar y encontrarse con lo femenino. Luego terminaron las obras codo a codo en el antiguo espacio creativo TORCH.
«Jen Chilstrom y Ha Na Albert, dos artistas de Minneapolis y auténticas todoterreno, presentan su último proyecto: una colaboración artística. Tanto Chilstrom como Albert han contribuido a una serie de pinturas: primero, trabajando en ellas por separado; después, fusionando su arte en seis lienzos. Showroom organiza una recepción para la gran inauguración, con un aperitivo y un momento para charlar. ¡Acércate y echa un vistazo, ya que será la primera vez que se muestre esta obra!» Molly Oberstar, revista l’etoile, 15/4/2014
Antes de que Hannah perdiera su batalla contra el cáncer, creó un blog y una lista de recursos que me gustaría seguir compartiendo. Para leer más entradas del blog de Hannah, haz clic AQUÍ.
NEMAA presenta Art-A-Whirl®
Art-A-Whirl® es un recorrido virtual y presencial por los talleres de artistas en el noreste de Minneapolis. Es una magnífica oportunidad para visitar talleres privados y galerías, conocer a los artistas y adquirir obras de arte originales. A lo largo de los últimos 26 años, se ha convertido en el mayor recorrido por talleres de artistas del país. Art-A-Whirl® se celebra anualmente en todo el noreste de Minneapolis, el tercer fin de semana de mayo.
«Art-A-Whirl es el mayor recorrido artístico de Estados Unidos,y una magnífica oportunidad para adquirir pinturas originales, cerámicas y artículos para el hogar de creadores locales. El recorrido comenzó en 1996 con un puñado de almacenes del noreste de Minneapolis que se habían reconvertido en estudios de artistas, y desde entonces se ha convertido también en un destino de compras para productos fabricados en Minnesota».—Midwest Home
Exposiciones colectivas seleccionadas
Instituto de Arte de Minneapolis
«Un pie en la puerta 5: La exposición virtual»
1 de noviembre de 2020 - 10 de enero de 2021
«Foot in the Door», que se celebra cada diez años, es una exposición abierta a todos los artistas de Minnesota. Al cumplir ahora su cuarta década, esta exposición rinde homenaje al talento, la diversidad y el entusiasmo de los artistas plásticos de Minnesota. Se trata de un evento importante para la comunidad artística y una gran oportunidad para que los artistas expongan sus obras en el MIA.
¡Como novedad este año, la exposición se celebra de forma virtual! Con el fin de dar prioridad a la seguridad, esta exposición será totalmente digital para dar cabida al gran número de artistas y visitantes que participan en ella.
Centro Textil
Materiales: Cráneo de bisonte pintado y montado sobre madera; huevos ahuecados de las gallinas de Jessi, montados sobre madera y cuero; muselina de algodón orgánico teñida a mano con caléndula, pimientos tradicionales, limoncillo y uvas Concord del huerto de Jessi; flecos de cuero e hilo de bordar.
Técnicas utilizadas: pintura, teñido a mano, recolección de materiales naturales, bordado, saber escuchar y amor.
Dimensiones: 127 cm (alto) x 61 cm (ancho) x 7,6 cm (profundidad)
Artistas en la cocina • Galería virtual inaugurada en 2020
Fechas originales de la exposición: del 21 de marzo al 19 de mayo de 2018, Galería Joan Mondale
50 obras de artistas mujeres inspiradas en 50 mujeres chefs y restauradoras
En diciembre de 2017, se formaron 50 equipos compuestos exclusivamente por mujeres —artistas y chefs-restauradoras— y se les presentó unas a otras, reuniendo así a más de 100 mujeres en una colaboración innovadora en la que se pidió a las expertas culinarias que sirvieran de inspiración a las artistas. Para honrar la misión del Textile Center, cada una de las artistas incorporó un proceso, un material o una sensibilidad textil en su obra final. El resultado culminó en una de las exposiciones más populares del Textile Center y celebró el 25.º aniversario de la Conferencia Anual de Mujeres Chefs y Restauradoras (WCR), celebrada en Minneapolis durante el periodo de la muestra.
Acerca de mi trabajo:
La chef Jessi Peine, de Peeps Hot Box
Jessi se inspira en sus recuerdos gastronómicos favoritos y recurre a su corazón, a sus viajes y a su pasión por cultivar, cosechar y experimentar para dar vida a los colores y sabores intensos que la definen. Me inspira su compromiso por conocer las comidas y tradiciones étnicas desde su origen. Cultiva productos únicos en su huerto del sur de Minneapolis. Comparte lo que le ofrece el momento, la naturaleza y lo que hay en su corazón con cada plato. Espero que tú también puedas experimentar su naturaleza generosa y elegante tanto dentro como fuera del plato.
Centro Cultural de NY Mills
Exposición «Las mujeres son el mundo»
Desde Hipatia hasta Zora Neale Hurston, pasando por Josephine Baker, Frida Kahlo y Marjane Satrapi, las mujeres han explorado, creado y utilizado el arte para ampliar la conciencia colectiva de la humanidad y liberarse de las cadenas del sexismo, el racismo, la homofobia y la xenofobia.
Con la Marcha de las Mujeres de 2017, mujeres valientes se unieron para alzar la voz contra la opresión ejercida por un patriarcado privilegiado que fomenta la cultura de la violación, menosprecia los derechos de las mujeres, practica una exclusión despiadada y silencia la disidencia. Siguiendo el ejemplo de Angela Davis, Ayaan Hirsi Ali y LaDonna Brave Bull Allard, las mujeres de todo el mundo hicieron oír su voz con una participación récord de casi tres millones de manifestantes.
En este Día Internacional de la Mujer, rendimos homenaje a las artistas y activistas del pasado y albergamos la esperanza de una humanidad del futuro que no solo esté influenciada o guiada por las mujeres, sino dirigida por ellas. Como representación de la contribución actual de las mujeres al arte y la cultura, el Centro Cultural presenta las obras de artistas emergentes. Esta exposición muestra obras de la artista de Nebraska Jennifer Bockerman; la artista de Minnesota Jennifer Chilstrom; la artista mexicana Susana del Rosario; la artista indígena del norte Annie Humphry; y piezas de la colección personal de Winona LaDuke, directora de programas de Honor the Earth.
Esta celebración incluye una ponencia a cargo de Johnny Leenay, del Museo de Arte Americano de Minnesota (MMAA). Leenay es licenciada en Comunicación y Periodismo, y también en Estudios de Justicia y Paz, por la Universidad de St. Thomas. Su interés por el trabajo en museos se remonta a su etapa en el Departamento de Historia del Arte y en el Museo Americano de Arte Asmat de St. Thomas, donde Leenay se apasionó rápidamente por el impacto que tiene el arte, ya que contribuye a debates críticos en torno a cuestiones sociales. Tras obtener sus títulos, Leenay trabajó en el Centro de Humanidades de Minnesota, centrándose en exposiciones itinerantes y en la participación de la comunidad. Actualmente es la primera becaria curatorial de Diversidad en las Artes en el MMAA, donde está aprendiendo y creciendo en el campo del trabajo museístico y el poder de la narración a través del arte estadounidense.
Galería Gamut
«Antorcha», técnica mixta sobre lienzo, 91 x 122 cm
Joel Coleman fue el comisario invitado de la exposición anual «C4W: Call 4 Work» de la Galería Gamut. Coleman se ha involucrado profundamente en la escena artística local durante su etapa como propietario y comisario de la Galería de Arte The Abstracted (2012-2014). Coleman formó parte del comité asesor de Made Here Arts y participó en la comisaría y la instalación de obras de arte en locales comerciales vacíos del centro de Minneapolis, en colaboración con el Hennepin Theater Trust.
C4W: En 2017 participaron tanto artistas conocidos por Gamut como muchos recién llegados, lo que dio lugar a un grupo diverso de estilos eclécticos: CL Martin, Christopher Palbicki, Benjamin Sagmoe, Natalia Berglund, Shye, Christopher Sorenson y Russ White se encuentran entre los nombres más conocidos. Entre los nuevos y prometedores artistas se encuentran Scott Roper, cuyas pinturas acrílicas surrealistas están tan magistralmente ejecutadas que a primera vista parecen generadas por ordenador; Jeremy Jones, creador de esculturas a gran escala que hacen referencia a la vida doméstica como padre; y Jennifer Chilstrom, copropietaria de la boutique local Showroom y de la marca de moda Kindred Folk.
Centro Cultural de New York Mills
Fundación Teatral Hennepin
FABRICADO AQUÍ: EL FUTURO
El Futuro: Hecho aquí se celebró en el AC Hotel. El evento de inauguración contó con la presencia del DJ Mad Mardigan, artistas callejeros, músicos ambulantes y actividades en las aceras entre las calles 5.ª y 10.ª a lo largo de Hennepin Avenue. La antigua directora de arte público y diseño urbano del Hennepin Theatre Trust, Joan Vorderbruggen, dirigió visitas guiadas a pie por las exposiciones. Con 42 escaparates hasta el 30 de agosto de 2017, «Future: Made Here» interpreta el tema del futuro con obras de más de 40 artistas de Minnesota. Dos veces al año,«Made Here» llena escaparates y otros espacios infrautilizados en todo el Distrito Cultural del Centro Oeste de Minneapolis.
Acerca de LUCID: Inspirada por la flora y la fauna bioluminiscentes que he podido contemplar (en Bahía de los Ángeles, México, y Ko Samet, Tailandia), deseo compartir con el espectador una interpretación de esa magia. El espectador observará que el fondo de cada obra representa el agua. Este efecto oceánico y tormentoso se consigue mediante técnicas modernas de teñido a mano «shibori» y tinte natural de índigo. La seda teñida a mano actúa como lienzo y fondo de las pinturas. Con resinas bioluminiscentes biodinámicas procedentes de Alemania y pigmentos hechos a mano, he recreado esta flora y fauna. Muchos de los detalles de las líneas representadas en estas pinturas sobre seda absorberán la luz durante el día y, por la noche, brillarán literalmente, representando las diversas linternas vivientes que existen en forma de plantas y animales. La tecnología bioluminiscente podría empezar a producir alternativas de iluminación para los paisajes urbanos en tan solo 5-10 años. Quiero que la gente tenga la oportunidad de explorar e identificar lo que la naturaleza es capaz de lograr, la asombrosa diversidad de cosas que puede hacer, como emitir luz, e imaginarlo en nuestro propio centro urbano. Cuando nos damos cuenta de lo especiales que son las cosas, empezamos a protegerlas, y proteger el agua es vital para todos nosotros.
¡El futuro de la tecnología bioluminiscente es muy prometedor! Empresas como Glowee, una start-up parisina fundada en 2016, tienen previsto utilizar bacterias vivas presentes en los calamares para iluminar escaparates, espacios públicos e instalaciones, con la esperanza de iluminar calles enteras con sus lámparas microbianas. Del mismo modo, en la investigación médica, el seguimiento celular mediante moléculas bioluminiscentes ha facilitado la localización de células cancerosas, agentes infecciosos y células de respuesta del sistema inmunitario. Compartir mis encuentros fortuitos con la bioluminiscencia me abrió las puertas al descubrimiento y deseo compartir esa alegría con mi comunidad.
Centro de Arte de Rochester
Amapola, técnica mixta sobre madera
33 cm x 46 cm x 5 cm
La Mese delle Donne V
Del 14 de septiembre al 16 de octubre de 2017. Inauguración el 14 de septiembre, de 18:00 a 21:00.
Comisariada por Cassandra Buck
El objetivo de esta exposición es dar a conocer, promover, conectar y colaborar con las creadoras de Minnesota que se identifican como mujeres. Juntas somos más fuertes.
Queremos que todas las mujeres tengan voz.
La exposición se presentó en colaboración con la Conferencia «Mujeres y Espiritualidad», celebrada en el Mayo Civic Center.
Las Guerrilla Girls se adueñan del Southern Theater con «Altered Aesthetics»
YO SOY: UNA EXPLORACIÓN DE LA IDENTIDAD A TRAVÉS DEL AUTORRETRATO
4 DE MARZO DE 2016 - 5 DE ABRIL DE 2016
El autorretrato es posiblemente la forma más personal de expresión artística, ya que explora y amplía la afirmación «yo soy». Al igual que los retratos nos permiten vislumbrar cómo ven los artistas a sus modelos y qué mensajes pueden estar tratando de transmitir sobre una persona o un grupo de personas, los autorretratos pueden explorar la intersección entre la identidad privada e individual y la búsqueda de vínculos íntimos con los demás. Lo que surge es un diálogo sobre cómo la revelación personal puede convertirse en una declaración reveladora.
Estética transformada en el Southern Theater
Cielo de Colorado, fotografía sobre lienzo, 28 x 35 cm
Luz resplandeciente
Una exposición de fotografías tomadas con luz natural.
Del 3 de junio al 14 de agosto de 2016
Desde las sutiles texturas de nuestra basura cotidiana hasta los glaciares de Islandia y los bosques de Japón, esta exposición te llevará a recorrer el mundo y te sumergirá en un universo en el que la belleza de la Tierra se ve transformada por el toque humano. Utilizando el sol como fuente de luz, veinte artistas examinan el mundo a través del objetivo de una cámara.
Artistas seleccionados:
Sarita Zaleha, Jennifer Chilstrom, Jennifer A. Schultz, Miles Taylor, Dane McFarlane, Sinan Güldal, Jes Reyes, Ryan S. Johnson, Caitlin Stromberg, Zach Sumners, Andrea Canter, Bert Anders, Liz Nieves, Bob Roscoe, Anna Maria Cibulsky, Emily Downes, Terry Barczak, Donny Gettinger, Jennifer Nicklay, Greg Byers, Molly Nemer
Comisariada por Emily Maple, Jes Reyes, Mary Lodu, Rosie Brown y Hannah Nemer.
Fundación Teatral Hennepin
FABRICADO AQUÍ: Represent
La Presentación de «Represent: Made Here» 2016 tuvo lugar en el AC Hotel. El evento de inauguración contó con la presencia de DJ, artistas callejeros, músicos ambulantes y actividades en las aceras entre las calles 5ª y 10ª a lo largo de Hennepin Avenue. La antigua directora de arte público y diseño urbano del Hennepin Theatre Trust, Joan Vorderbruggen, dirigió visitas guiadas a pie por las exposiciones. Con 42 escaparates, Represent: Made Here interpreta el tema de la representación con obras de más de 40 artistas de Minnesota. Dos veces al año,Made Here llena escaparates y otros espacios infrautilizados en todo el Distrito Cultural del Centro Oeste de Minneapolis.
Acerca de Sukhothai: La primera vez que contemplé las antiguas ruinas budistas de Sukhothai, Tailandia (año 1000 d. C.), me invadió una sensación de asombro y admiración. Presento una serie fotográfica de los budas de Sukhothai (en tailandés: อุทยานประวัติศาสตร์สุโขทัย), cuyo nombre significa literalmente «Amanecer de la felicidad». Mi deseo era crear una exposición que representara un momento de paz, reflexión y atención plena. En esta muestra, represento la paz invitando al espectador a un momento de reflexión y atención plena. «Si en nuestra vida cotidiana podemos sonreír, si podemos estar en paz y ser felices, no solo nosotros, sino todo el mundo se beneficiará de ello. Este es el tipo más básico de trabajo por la paz». —Thich Nhat Hanh
Centro de Arte MacRostie
La 24.ª Exposición Anual de Arte con Jurado presenta una selección de obras de arte locales y regionales seleccionadas por JinMan Jo, galardonado en dos ocasiones con el Premio al Logro Destacado en escultura contemporánea otorgado por el International Sculpture Center. La exposición contará con artistas de Minnesota, Wisconsin, Iowa, Dakota del Norte y Dakota del Sur, tanto en la categoría bidimensional como en la tridimensional.
Entre los artistas que exponen se encuentran:
Susan Ahlfs, Karlyn Atkinson-Berg, Teri Bailey, Bruce Bartos, Jennifer Chilstrom, Kristin Grevich, Alph A. Hanggi, Jr., Ken Hanson, A,udrey Johnson, Eric Johnson, Daryn Lowman, Patrick Luber, James Utgen, Marian Lyndgaard, John McCoy, Joonja Mornes, Becca Mulenburg, Jennifer Nelson, Jon Offutt, Aaron Squadroni, Mark Stemwedel, Cindy Stitt, Leah Yellowbird