アーティスト・ステートメント

私の制作活動では、研究や長年にわたるフィールドワーク、そしてミクストメディア作品を通じて、薬用植物を探求しています。植物がどのように癒しの知恵を宿し、伝えているのか、また、芸術が自然界を記録し、解釈し、その価値を訴える手段となり得るのかについて、深く向き合っています。 プロセス重視のスタジオ制作では、グアッシュ、アクリル、水彩といった伝統的な画材に加え、採集した植物や鉱物から手作りした顔料や染料を多用しています。拾い集めた物やコラージュからインスピレーションを得て、主にアルシュ紙や絹を素材とし、針仕事、樹脂、金箔などを取り入れています。ミクストメディアを用いて、植物の「人格」を探求し、自然界における時間と場所の感覚を表現しています。

私と植物との関わりは、祖父母のささやかな庭や、私のスウェーデン人の先祖が定住したミネソタ州のシーフ・リバー・フォールズやケンブリッジにある実家の庭から始まりました。 私の子供時代の最も愛おしい思い出のいくつかは、自然への期待に根ざしています。最初の香り高いスズランが咲くのを待ちわびたり、ジューンベリーが熟すのを待ったり、タイガーリリーの中からアヒルの子が顔を出すのを待ったりしたものです。私が初めて植物の絵を描き始めたのも、こうした庭でした。この幼い頃に抱いた驚きや感動は、今もなお私の創作活動や、薬用植物に関する継続的な研究に影響を与え続けています。

私たちは自分自身を「個人」として捉えることがあっても、常に自然と共創しているのです。植物もまた、儀式やレシピ、薬、先祖代々の慣習を通じて歴史や文化的伝統を伝え、知識を創造する対等な存在であると私は信じています。 私の作品は、直感的な植物の知識と学術的な植物の知識の間に架け橋を築きながら、不変と変化の間の繊細な緊張関係を探求しています。それぞれの作品を通じて、自然に対する期待感と驚嘆の念を再び呼び起こし、癒やしの場を創り出したいと願っています。そこでは、植物が秘める物語が見え、共有され、次世代へと受け継がれていくのです。