主な個展および二人展
「ワイルド・フェミニン」シリーズ
ハンナ・アルバート（N.D.）とのコラボレーション
『Wild Feminine』という本、自然界への共通の愛、そして互いの独自の美意識に触発され、私たちは力強い女性的な感性を呼び起こす一連のキャンバス作品の制作に着手しました。 その制作過程はこうでした。私たちはそれぞれ36×48インチの大きなキャンバス3枚を用意し、互いに交換しました。そうすることで、女性が体験し、癒やし、そして女性らしさと向き合う過程を描き出すという探求の中で、互いに自由に制作できる環境を作り出したのです。そして、かつてのクリエイティブスペース「TORCH」にて、並んで作品を完成させました。
「ミネアポリスを拠点とするアーティストであり、多才な才能を持つジェン・チルストロムとハ・ナ・アルバートが、最新のプロジェクトであるアートコラボレーションを初公開します。チルストロムとアルバートは共に一連の絵画制作に参加しました。最初はそれぞれ別々に制作を進め、その後、6枚のキャンバス上で両者の作品が融合する形となりました。『Showroom』では、この大公開を記念したレセプションを開催し、軽食や交流の機会もご用意しています。 「作品が公開されるのは今回が初めてですので、ぜひ立ち寄って一足先に覗いてみてください！」モリー・オーバースター、l’etoile Magazine、2014年4月15日
ハンナががんと闘い抜いた末に亡くなる前に、ブログと役立つ情報の一覧を作成してくれました。私はそれらを引き続き皆さんと共有していきたいと思っています。ハンナのブログの続きを読むには、こちらをクリックしてください。
NEMAA主催「アート・ア・ワール®」
Art-A-Whirl®は、ミネアポリス北東部で開催されるオンラインおよび対面形式のオープンスタジオツアーです。アーティストのプライベートスタジオやギャラリーを見学し、作家と交流し、オリジナルの作品を購入できる絶好の機会です。過去26年間にわたり、全米最大規模のオープンスタジオツアーへと成長しました。Art-A-Whirl®は毎年5月の第3週末、ミネアポリス北東部全域で開催されます。
「アート・ア・ワールは、米国最大級のアーティスト巡りイベントであり、地元の作家によるオリジナルの絵画、陶器、インテリア雑貨を手に入れる絶好の機会です。このイベントは1996年、ミネアポリス北東部の倉庫数棟をアーティストのアトリエに改装したことから始まり、それ以来、ミネソタ州産の品々を購入できるショッピングスポットとしても定着しています。」-Midwest Home
主なグループ展
ミネアポリス美術館
「フット・イン・ザ・ドア 5：バーチャル展」
2020年11月1日～2021年1月10日
10年に1度開催される「Foot in the Door」は、ミネソタ州のすべてのアーティストを対象とした公募展です。今年で40周年を迎える本展は、ミネソタ州の視覚芸術家たちの才能、多様性、そして情熱を称えるものです。これは芸術界にとって重要なイベントであり、アーティストにとってMiaで作品を展示する絶好の機会となっています。
今年から、本展はオンライン開催となります！安全を最優先するため、多数の参加アーティストや来場者に対応できるよう、本展は完全オンライン形式で行われます。
テキスタイルセンター
素材：木に固定した塗装済みのバイソンの頭蓋骨、木と革に固定したジェシーの鶏が産んだ中身をくり抜いた卵、ジェシーの庭で採れたキンセンカ、在来種の唐辛子、レモングラス、コンコードグレープで手染めしたオーガニックコットンのモスリン、革のフリンジ、刺繍糸。
使用した技法：絵画、手染め、自然素材の採取、刺繍、耳を傾けること、そして愛。
寸法：高さ50インチ×幅24インチ×奥行き3インチ
「キッチンに立つアーティストたち」・バーチャルギャラリー 2020年開設
当初の展示期間：2018年3月21日～5月19日、ジョーン・モンデール・ギャラリー
50人の女性シェフやレストラン経営者にインスピレーションを受けた女性アーティストによる50点の作品
2017年12月、女性アーティストと女性シェフ・レストラン経営者からなる50組のチームが結成され、互いに紹介されました。これにより100名以上の女性が結集し、料理の専門家がアーティストへのインスピレーションの源となるという革新的なパートナーシップが実現しました。テキスタイル・センターの使命に敬意を表し、各アーティストは完成作品にテキスタイルの技法、素材、あるいは感性を取り入れました。 この取り組みは、テキスタイル・センターで最も人気のある展覧会のひとつとして結実し、展覧会開催期間中にミネアポリスで開催された「女性シェフ・レストラン経営者協会（WCR）」年次総会の25周年記念も祝うものとなりました。
私の作品について：
「ピープス・ホット・ボックス」のシェフ、ジェシー・ペイン
ジェシーは、食に関する大切な思い出を糧に、自身の心、旅の経験、そして栽培や成長、実験への情熱を注ぎ込み、彼女を象徴する鮮やかな色彩と味わいを生み出しています。 私は、彼女が各文化のルーツに立ち返り、その食文化や伝統を深く学ぼうとする姿勢に感銘を受けています。彼女はミネアポリス南部の自宅の庭で、ユニークな農作物を育てています。そして、その瞬間、その環境、そして自身の心に宿る想いを、一皿一皿に込めています。皆様にも、お皿の上でも、それ以外でも、彼女の寛大で優雅な人柄を感じていただければ幸いです。
NYミルズ文化センター
「女性は世界そのもの」展
ヒパティアからゾラ・ニール・ハーストン、ジョセフィン・ベイカー、フリーダ・カーロ、そしてマルジャン・サトラピに至るまで、女性たちは芸術を探求し、創造し、活用することで、人類全体の意識を広げ、性差別、人種差別、同性愛嫌悪、外国人排斥といった束縛から解き放たれてきた。
2017年の「ウィメンズ・マーチ」では、レイプ文化を容認し、女性の権利を軽視し、思いやりのない排除を行い、異論を封殺する特権的な家父長制による抑圧に抗議するため、勇敢な女性たちが一堂に会しました。アンジェラ・デイヴィス、アヤーン・ヒルシ・アリ、ラドンナ・ブレイブ・ブル・アラードの精神を受け継ぎ、世界中の女性たちが、過去最多となる約300万人の参加者を集め、その声を世に響かせました。
この国際女性デーに、私たちは過去のアーティストや活動家たちを称え、女性によって影響を受けたり導かれたりするだけでなく、女性が主導する未来の人類を願っています。 文化センターでは、現代における女性による芸術と文化への貢献を象徴する、新進アーティストたちの作品展を開催します。本展では、ネブラスカ州のアーティスト、ジェニファー・ボッカーマン、ミネソタ州のアーティスト、ジェニファー・チルストロム、メキシコのアーティスト、スサナ・デル・ロサリオ、ノーザン・ネイティブのアーティスト、アニー・ハンフリーの作品に加え、「オナー・ザ・アース」のプログラム・ディレクター、ウィノナ・ラデュークの個人コレクションから選りすぐった作品も展示されます。
この記念行事では、ミネソタ・アメリカン・アート・ミュージアム（MMAA）のジョニー・リーネイ氏による講演が行われます。リーネイ氏は、セント・トーマス大学でコミュニケーション・ジャーナリズムの学士号と、正義と平和学の学士号を取得しています。 彼女が美術館の仕事に興味を持ったきっかけは、セント・トーマス大学での美術史学科在籍時および同大学内のアメリカン・アスマット・アート・ミュージアムでの経験にあります。そこでリーネイ氏は、芸術が社会問題に関する重要な議論に貢献するというその影響力に、すぐに情熱を注ぐようになりました。 学位取得後、リーネイ氏はミネソタ・ヒューマニティーズ・センターにて、巡回展や地域社会との連携業務に従事しました。現在はMMAA初の「芸術における多様性」キュレーター・フェローを務めており、美術館業務の現場や、アメリカ美術を通じたストーリーテリングの力について学び、成長を続けています。
ガマット・ギャラリー
『トーチ』、キャンバスにミクストメディア、36×48
ガマット・ギャラリーの年次展「C4W: Call 4 Work」では、ジョエル・コールマンがゲストキュレーターを務めた。コールマンは、2012年から2014年にかけて「ザ・アブストラクテッド・アート・ギャラリー」のオーナー兼キュレーターとして活動し、地元の芸術シーンに深く関わってきた。 コールマンは「メイド・ヒア・アーツ（Made Here Arts）」の諮問委員を務め、ヘネピン・シアター・トラスト（Hennepin Theater Trust）と提携し、ミネアポリス市中心部の空き店舗におけるアート作品のキュレーションや展示設置に携わった。
C4W：2017年は、Gamutでお馴染みのアーティストに加え、多くの新進作家も参加し、多彩で折衷的なスタイルのグループが形成されました。お馴染みの顔ぶれとしては、CLマーティン、クリストファー・パルビッキ、ベンジャミン・サグモー、ナタリア・ベルグルンド、シャイ、クリストファー・ソレンソン、ラス・ホワイトなどが挙げられます。 注目すべき新進アーティストには、一見するとコンピュータで生成されたかのように思えるほど精巧なシュールなアクリル画を描くスコット・ローパー、父親としての家庭生活を題材にした大規模な彫刻を制作するジェレミー・ジョーンズ、そして地元ブティック「Showroom」およびファッションブランド「Kindred Folk」の共同オーナーであるジェニファー・チルストロムなどがいます。
ニューヨーク・ミルズ文化センター
ヘネピン・シアター・トラスト
「ここで生まれた：未来」
「 「Future: Made Here」 のオープニングイベントがACホテルで開催されました。このイベントでは、DJマッド・マーディガンによるパフォーマンスに加え、ストリートパフォーマーや大道芸人によるパフォーマンス、そしてヘネピン・アベニュー沿いの5番街から10番街にかけての歩道でのアクティベーションが行われました。ヘネピン・シアター・トラストの元パブリックアート・プレイスメイキング・ディレクターであるジョアン・ヴォルダーブルッゲンが、展示物のグループウォーキングツアーを案内しました。 2017年8月30日まで42のウィンドウディスプレイを展開する「Future: Made Here 」は 、40名以上のミネソタ州アーティストによる作品を通じて「未来」というテーマを表現しています 。「Made Here」は 年2回、ミネアポリス・ウェスト・ダウンタウン文化地区全域のウィンドウや、活用されていないスペースをアートで彩っています 。
LUCIDについて：私が（メキシコのバヒア・デ・ロス・アンヘレスやタイのサメット島で）体験した生物発光する動植物からインスピレーションを得て、その魔法のような世界を鑑賞者の皆様と共有したいと考えています。各作品の背景には「水」が表現されています。この海のような、嵐のような雰囲気は、現代的な絞り染めの技法と天然の藍染めを用いて表現されています。 手染めのシルクが、絵画のキャンバスであり背景となります。ドイツ産のバイオダイナミック発光樹脂と手作りの顔料を用いて、これらの動植物を再現しました。これらのシルク絵画に描かれた細部の多くは、日中は光を吸収し、夜になると文字通り輝きを放ち、植物や動物の形で存在する様々な「生きたランタン」を表現しています。生物発光技術は、わずか5～10年以内に都市景観のための新たな照明手段を生み出し始める可能性があります。 私は、人々が自然が成し得ることを探求し、光を放つといった驚くべき多様性を認識し、それを自分たちの街の中心部に想像する機会を持てることを願っています。物事がどれほど特別であるかを理解した時、私たちはそれらを守り始めるのです。そして、水を保護することは私たち全員にとって不可欠なのです。
生物発光技術の未来は非常に明るい！2016年にパリで設立されたスタートアップ企業「Glowee」などは、イカに含まれる生きた細菌を利用して、店舗の店頭や公共スペース、インスタレーションを照らす計画を立てており、微生物ランプで街全体を明るく照らすことを目指している。同様に、医学研究の分野でも、生物発光分子を用いた細胞追跡技術により、がん細胞や病原体、免疫系反応細胞の位置を特定することが容易になった。 生物発光との偶然の出会いを共有することが、私にとって新たな発見への扉を開いてくれました。その喜びを、私のコミュニティの皆さんと分かち合いたいと思います。
ロチェスター・アート・センター
ポピー、木製パネルにミクストメディア
13インチ×18インチ×2インチ
第5回「女性の月」
2017年9月14日～10月16日。オープニングレセプションは9月14日午後6時～9時。
キュレーション：カサンドラ・バック
本展の目的は、自らを女性と自認するミネソタ州のクリエイターたちを紹介し、支援し、つながりを築き、協働することです。力を合わせれば、私たちはより強くなれます。
私たちは、すべての女性が自分の声を上げられることを願っています。
この展示会は、メイヨー・シビック・センターで開催された「女性とスピリチュアリティ会議」と連動して行われました。
サザン・シアターにて、「ゲリラ・ガールズ」が『Altered Aesthetics』をフィーチャーした特別企画を開催
「I AM：自画像を通してアイデンティティを探る」
2016年3月4日～2016年4月5日
自画像は、「私は」という表現を探求し、その意味を広げていく点で、おそらく最も個人的な芸術表現の形である。肖像画が、芸術家が被写体をどのように捉えているか、あるいは個人や集団についてどのようなメッセージを伝えようとしているのかを知る手掛かりとなるのと同様に、自画像は、私的な個人のアイデンティティと、他者との親密なつながりを求める心との交差点を探求することができる。そこから浮かび上がってくるのは、個人的な内面をさらけ出すことが、いかに洞察に満ちた表現となり得るかについての対話である。
サザン・シアターにおける美学の変容
「コロラドの空」、キャンバスプリント、11×14インチ
まばゆい光
自然光を使って撮影された写真展。
2016年6月3日～8月14日
日常のごみの繊細な質感から、氷河に覆われたアイスランドや日本の森に至るまで、本展は皆様を世界中へと誘い、人間の営みによって地球の美しさが変容していく世界へとご案内します。20人のアーティストが、太陽の光を光源として、カメラのレンズを通して世界を見つめます。
選出アーティスト：
、Sarita Zaleha、Jennifer Chilstrom、Jennifer A. Schultz、Miles Taylor、Dane McFarlane、Sinan Güldal、Jes Reyes、Ryan S. Johnson、Caitlin Stromberg、 ザック・サムナーズ、アンドレア・カンター、バート・アンダース、リズ・ニエベス、ボブ・ロスコー、アンナ・マリア・シブルスキー、エミリー・ダウンズ、テリー・バーザック、ドニー・ゲッティンガー、ジェニファー・ニックレイ、グレッグ・バイヤーズ、モリー・ネマー
キュレーション：エミリー・メイプル、ジェス・レイエス、メアリー・ロドゥ、ロージー・ブラウン、ハンナ・ネマー。
ヘネピン・シアター・トラスト
「MADE HERE：代表」
「 「Represent: Made Here」 2016年のローンチイベントがACホテルで開催されました。このイベントでは、ヘネピン・アベニュー沿いの5番街から10番街にかけて、DJやストリートパフォーマー、大道芸人によるパフォーマンスや歩道でのアクティベーションが行われました。ヘネピン・シアター・トラストの元パブリックアート・プレイスメイキング・ディレクター、ジョアン・ヴォルダーブルッゲン氏が、展示を巡るグループウォーキングツアーを案内しました。 42のウィンドウディスプレイで構成される「Represent: Made Here」は 、40名以上のミネソタ州アーティストによる作品を通じて、「表現（represent）」というテーマを解釈しています 。「Made Here」は 年2回、ミネアポリス・ウェスト・ダウンタウン文化地区全域のウィンドウや、活用されていないスペースをアートで彩っています 。
スコータイについて：タイのスコータイ（西暦1000年）にある古代仏教遺跡を初めて目にした時、私は畏敬の念と驚嘆の気持ちで満たされました。ここでは、文字通り「幸福の夜明け」を意味するスコータイ（タイ語：อุทยานประวัติศาสตร์สุโขทัย）の仏像を撮影した写真シリーズをご紹介します。 私の願いは、平和、内省、マインドフルネスの瞬間を表現した展示を作り出すことでした。この展示では、鑑賞者に内省とマインドフルネスのひとときを過ごしていただくことで、平和を表現しています。「もし私たちが日常生活の中で微笑むことができ、平和で幸せでいられるなら、私たちだけでなく、誰もがその恩恵を受けるでしょう。これこそが、最も基本的な平和への取り組みなのです。」 - ティク・ナット・ハン
マクロスティ・アート・センター
第24回年次審査付き美術展では、国際彫刻センター（International Sculpture Center）より現代彫刻部門の「傑出功績賞」を2度受賞したジンマン・ジョ氏による審査を経て選ばれた、地元および近隣地域の芸術作品が展示されます。本展では、ミネソタ州、ウィスコンシン州、アイオワ州、ノースダコタ州、サウスダコタ州のアーティストによる、2次元および3次元の作品が展示されます。
出展アーティストは以下の通りです：
スーザン・アルフス、カーリン・アトキンソン＝バーグ、テリ・ベイリー、ブルース・バルトス、ジェニファー・チルストロム、クリスティン・グレヴィッチ、アルフ・A・ハンギ・ジュニア、ケン・ハンソン、A、オードリー・ジョンソン、エリック・ジョンソン、ダリン・ローマン、パトリック・ルーバー、ジェームズ・ウトゲン、マリアン・リンドガード、ジョン・マッコイ、ジュンジャ・モーンズ、ベッカ・ミュレンバーグ、ジェニファー・ネルソン、ジョン・オフット、アーロン・スクアドローニ、マーク・ステムウェデル、シンディ・スティット、リア・イエローバード